다시 16일이 돌아오고 나는 그를 위해 이 글을 올린다. 이제 17개월이 지났다. 하지만 때때로 정말 이 사람이 세상에 더 이상 없다는 것이 믿어지지 않는다. 다시 페테르부르크에 가고 마린스키에 가면 무대 위에 이 사람이 올라올 것만 같다. 
 
 
 

 
 
 
매달 16일이 되면 그를 위해 사진이나 클립을 올린다. 그리고 하루도 빠짐없이, 아주 잠깐이라도 이 사람에 대해 생각하곤 한다. 유일무이한 무용수. 왜 그렇게도 빨리 떠나야 했던 걸까. 
 
 
3월 28일에 마린스키에서 그를 위한 갈라 공연이 열린다. 그리고 스몰렌스크 묘지에 그의 기념 조각이 세워진다고 한다. 이후 전쟁이 끝나고, 언제가 될지 모르지만, 다시 페테르부르크에 가게 되면, 아마 나는 그곳에 가보겠지. 마린스키에도 아마 다시 가게 될까? 나는 그가 떠난 후 극장에 발을 들여놓지 못하고 있다. 맨처음 페테르부르크에 갔던 이래 항상 마린스키에 갔지만, 특히 지난 10여년 동안 마린스키는 무엇보다도 나에게 이 사람의 무대를 보는 곳이었는데. 
 
 

2월 16일.


시간이 너무나 빨리 흘러간다. 하지만 결코 잊어본 적 없는 유일무이한 무용수.

2월 9일.


생일 축하해요, 블라지미르 슈클랴로프.


발로쟈, 언제까지나, 유일무이한 나의 무용수.

오늘 마린스키에서는 발로쟈 추모 공연으로 <돈키호테>가 올라간다.

1월 16일. 이제 14개월이 흘렀지만 잊어본 적 없는 나의 무용수.

12월 16일. 어느새 1년이, 그리고 한 달이 더 흘렀다. 그 이후 극장에 갈 마음이 전혀 들지 않았다. 언젠가 다시 뻬쩨르에 가게 되면, 마린스키에 다시 갈 수 있을까? 견딜 수 있을지 잘 모르겠다. 물론 이 사람 이전에 극장과 공연과 춤이 있었고 그건 지금도 소중하지만, 푸른빛 마린스키 구관과 황금빛 마린스키 신관에 다시 발을 들여놓았을 때 이 사람의 흔적을 잊을 수도 없고 그 공허함과 슬픔을 완전히 떨쳐낼 수도 없을 것 같다.

11월 16일.


발로쟈가 떠난지 1년이 흘렀다. 기도와 함께 한 1년, 어느 하루도 잊어본 적이 없는 나날.

나의 무용수. 영원히.

너무 많이 가졌고 어쩌면 그래서 고통받았던 사람.

세상을 좀더 아름답게 만들었던 사람.

무대에서 날아오르고 불태우고 모든 것을 바쳤던 진정한 예술가.

밝게 웃고 다정하기 그지없었던 너.

발로쟈 슈클랴로프. 언제까지나 나의 유일무이한 무용수.

너의 영혼에 온전한 평온과 안식이 함께 하기를


16 ноября.
Володя, уже прошел целый год.
Но до сих пор не верится.
Лети, танцуи там.
Люблю, скучаю.
Навсегда ты в моем сердце.
Светлая память Моему Артисту
🕯️🙏🏻

요즘 전보다 자주 이 사람을 꿈에서 본다. 꿈속에서도 이미 나는 그가 떠났다는 것을 알고 있다. 그는 무대 위에 있기도 하고, 화보나 영상으로 등장하기도 하고, 드물게는 예전에 실제로 여러 번 그랬던 것처럼, 얼굴을 마주보고 인사를 하고 이야기를 나눈다. 아니, 어쩌면 이야기하는 것은 나뿐인지도 모른다. 모종의 법칙처럼, 보통 떠나간 사람은 꿈속에서도 말을 하지 않으니까. 하긴 내 꿈에선 예외적으로 그런 적도 몇번 있지만...



11개월... 벌써 일년이 다 되어간다. 지금도 때로는 믿어지지 않고 또 믿고 싶지 않다. 지금도, 앞으로도 영원히 나의 무용수일 사람.

9월 16일.


벌써 열 달이 흘렀다니 믿어지지 않는다. 이토록 생생한데.

9개월이 흘렀다. 너무나 그리운 나의 무용수.

발로쟈가 떠난지 8개월이 흘렀다. 여전히 믿기 어렵고 너무나 슬프다. 지금도 이따금 꿈에서 춤추는 그를 본다. 발로쟈, 부디 평안하기를.

블라지미르 슈클랴로프. 그가 우리 곁을 떠난지 7개월이 되었다. 때로는 여전히 믿어지지 않는다. 매일 밤마다 그의 영혼에 안식과 평안이 있기를 기도한다. 부디 자유롭게 춤추고 있기를. 사랑하고 또 사랑하는 나의 무용수.

며칠 전 발로쟈가 나오는 꿈을 꾸었다. 그는 곱사등이 망아지의 바보 이반 의상을 입고 무대에 올랐다. 그건 춤이 아니라 락 가수의 콘서트 같았다. 긴 발레 무대 대신 그는 자신의 춤을 노래로 표현하려는 것 같았다.



여전히 자기 전에 그의 영혼을 위해 기도한다. 부디 너의 영혼에 평온과 안식이 함께 하기를. 자유롭게 춤추고 있기를. 언제까지나, 변치 않는 나의 무용수.

시간이 물처럼 흘러 어느새 발로쟈가 우리 곁을 떠난지 6개월이 되었다. 어느 하루도 잊어본 적이 없는 나의 무용수.

그가 떠난지 5개월째 되는 날. 여전히 너무나 그립고 가슴이 아프다.


그리고 오늘은 세월호 11주기이기도 하다. 기도로 시작하는 아침.

새벽 4시 즈음 발로쟈의 꿈을 꾸고 깨어났다. 꿈이 이따금 그렇듯 나는 주체였고 동시에 타자였다. 나는 극장 백스테이지의 분장실에 있었다. 곧 무대인사를 하러 나가야 했다. 아마도 공연을 마친 직후였던 것 같다. 그런데 무대의상 대신 체크셔츠와 반바지 차림이었다. (그때 나는 내가 남자 무용수라는 것을 깨달았다) 무대에서 내려온 후 옷을 갈아입었던 것 같다. 그런데 인사를 하러 나가려면 무대의상 차림이어야 했으므로 급하게 옷을 찾기 시작했지만 잘 되지 않았다. 그 사이 동료 무용수들이 하나둘씩 무대로 올라가 인사를 하고 있었다. 나는 주역이므로 마지막 순서였다. 그런데 내가 무슨 춤을 추었는지, 그리고 이 무대에 나가서 어떤 식으로 인사를 하고 또 춤을 출 수 있을지 전혀 알수가 없었다. 나가면 어떻게든 될거라 생각했다.




그때 나는 주체에서 관찰자로 바뀌었다. 무대 위에는 발로쟈가 있었다. 스파르타쿠스였다. 마린스키였고 스파르타쿠스의 마지막 장면이 재구성되어 있었다. 그 장면에서는 최후를 맞은 스파르타쿠스의 시신을 사람들이 높이 들어올리고 조명이 비춰진다. 꿈속의 무대에서는 사람들의 손 위로 떠받들린 것이 아니라 높은 단 위에 스파르타쿠스를 연기한 발로쟈가 누워있었다. 의상은 거의 비슷했지만 내 눈에 그는 스파르타쿠스보다는 로미오처럼 보였다. 갈채와 함께 단이 움직였고 그 단은 무대 뒤의 기다란 통로로 이어지며 미끄러져갔다. 마치 정말 장례식에 와 있는 기분이었다. 발로쟈는 반쯤 몸을 일으키고 앉아서 웃고 있었는데 옆에는 무대용 가면 두개가 놓여 있었다. 무표정한 밀랍 가면과 일그러진 표정의 밀랍 가면. 아마 저 가면을 쓰고 죽음을 연기했나보다 싶었다. 그리고 그는 다시 누웠고 통로 아래로 미끄러져 사라졌다.



나는 인사를 하고 싶었고 그때에야 '아, 맞아. 저 사람 떠났지... 이건 장례식이구나' 라는 생각이 들었다. 나는 아래로 내려갔다. 꿈속에서 그는 마린스키 지하의 오래되고 폐쇄된 작은 묘지에 매장된다고 했고 관객들이 그리로 내려가고 있었다. 묘지는 작은 방들로 이루어져 있었고 나는 그곳보다는 탁 트인 곳이 좋을텐데 하며 안타까워하다가 깨어났다. 깨어난 후 좀처럼 잠이 오지 않았고 오랫동안 그를 생각했다. 



간밤에 그가 나오는 짧은 클립을 보았고, 또 등장인물이 죽는 소설을 읽었다. 꿈은 이따금 투명하면서도 또 겹겹이 꼬여든다. 그리고 여전히, 그가 너무 그립고 아쉽다.

며칠 전 꿈에서 이 사람의 춤을 보았다. 때로는 그가 떠났다는 것이 믿어지지 않는다. 타임라인과 스토리들에 올라오는 그의 춤추는 영상들과 사진들을 보고 있으면 그가 계속해서 춤추고 있다는 생각이 들곤 한다. 

아래 로미오 두 장까지는 Mark Olich의 사진들. 맨 위는 스메칼로프가 그를 위해 안무했던 '나를 버리지 마'. 나는 이 작품을 16년 페테르부르크에서, 그 이듬해인가 블라디보스톡에서 봤다. 스메칼로프가 발로쟈를 위해 안무했던 작품들 중 나는 이 작품을 가장 좋아한다. 아주 짧지만 무척 아름답고 호소력이 넘친다. 아마도 이건 정말 10000% 발로쟈 슈클랴로프만이 완벽하게 출 수 있는 작품일 것이다. 

로미오와 줄리엣. 디아나 비슈뇨바와 함께. 

이 두 장은 스메칼로프가 2015년에 안무했던 저승세계의 오르페우스. 이제 가슴이 아파서 이 작품 영상은 좀처럼 다시 보기가 어렵다. 이 작품과 젊은이와 죽음이 그렇다. 후자는 내가 가장 좋아하는 작품이고 이 사람을 무용수로서 정말로 좋아하게 된 계기가 된 작품인데... 

마지막은 몇년 전 그가 가수 Toma의 뮤직비디오에 출연했을 때 찍은 스틸컷. 너무 성적으로 대상화된 뮤비 아닌가 싶었고 춤추는 모습이 좀더 많이 나왔으면 하고 바랐었다. 하지만 역시나 아름답긴 했다. 

발로쟈가 떠난지 4개월이 흘렀다. 여전히 마음이 아프고 너무나 그립다.


사진은 Mark Olich

이건 곱사등이 망아지의 이바누슈카를 췄을 때. 그의 이바누슈카 무대를 보며 행복하고 즐거웠었다.

 
 
 
블라지미르가 떠난지 석 달이 넘게 흘렀다. 얼마 전 2월 9일 밤에는 그의 생일을 맞아 마린스키 무대에서 헌정 공연이 펼쳐졌고 마린스키 티비 사이트와 유튜브에 공연 영상들도 올라왔다. 인터뷰 필름도 올라왔는데 여전히 마음이 아프고 고통스러웠다. 며칠 전 꿈에서는 라 바야데르의 솔로르 바리아시옹을 추는 그를 보기도 했다. 꿈에서 그는 점프를 하나 빼먹었는데 '아파서 빼먹었나' 하는 마음이 들었었다. 인터뷰 필름을 봤던 날 밤에 꿨던 것 같다. 그가 춤추는 모습들이나 사진들을 볼때는 이제 고통이 덜한데 목소리를 들을 때면 더 마음이 아파진다. 
 
 
사진 몇 장. 리허설. 무대. 그외 다른 사진들.
 
 

 
 
2월 9일 헌정 공연 파이널. 
 
 

 
 
이건 아주 옛날 사진. 
 
 

 
 
 
생일과 헌정 공연을 맞아 마린스키 본관 2층의 그랜드 홀에서는 그의 화보들과 무대소품, 의상, 몇몇 물건들이 전시되었다. 팬들이 찍은 사진들에 나와 있는 분장도구와 의상, 아들과 딸에게서 받은 엽서 등을 보자 가슴이 너무 아팠다. 마린스키에 가면 항상 지나다니는 홀이다. 언제든 다시 페테르부르크에 돌아갈 수 있게 되면 아마도 마린스키에도 다시 가겠지. 그런데 이제 이 사람의 무대를 볼 수 없다는 것이 가슴아프다. 이 사진도 팬이 찍어서 공유해준 것. 이 화보는 처음 본다. 너무나 많은 것을 가졌던 사람. 

오늘, 2월 9일 블라지미르 슈클랴로프의 생일을 맞아 마린스키에서는 헌정 공연이 열리고 러시아 발레 매거진에서는 그와 함께 춤췄던 파트너 발레리나들과 유리 스메칼로프의 회상을 모은 기사가 올라왔다. 기사 링크는 아래. 마리야 쉬린키나, 알리나 소모바, 빅토리야 테료쉬키나, 디아나 비슈뇨바, 예카테리나 콘다우로바, 올레샤 노비코바, 그리고 그의 친구이자 그를 위해 많은 작품을 안무했고 오늘밤 헌정공연을 연출한 스메칼로프의 이야기들이 담겨 있다. 읽으면서 다시금 눈물이 핑 돌고 가슴이 먹먹해져서 번역은 따로 하지 않고 링크, 사진 아래 원문 첨부해둔다. 러시아어 원문이지만 번역 앱을 사용하시면 읽으실 수 있을 거예요.

오늘 밤 공연은 생중계를 해주는데 그 링크도 이전 포스팅에 올려두었다. 나는 내일 새벽출근 때문에 생중계는 못 보고 나중에 영상을 찾아볼 것 같다. 사실 마음이 너무 아파서 볼 용기가 날지 모르겠다...

https://balletmagazine.ru/ru/post/monologi-o-volode?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabFnFlITCT28zdMki-95rO36v-InkYGyqwhVJ59YdZSryvJm2Zm9djxJug_aem_eXpVx7jV2C-XxU3XbzspGg

Монологи о Володе
09.02.2025

В Мариинском театре 9 февраля пройдет вечер в честь 40-летия Владимира Шклярова. В ноябре прошлого года новость о гибели выдающегося премьера потрясла весь балетный мир. Соболезнования доносились из разных уголков мира. Коллеги, друзья, партнеры по сцене, разбросанные по всему земному шару, вспоминали дорогого и любимого Володю: от Нью-Йорка до Токио, от Москвы до Лондона, от Мюнхена до Сиднея. Трудно подбирались слова, тяжело давалось принятие случившегося. Наступило время тишины.
Два месяца театр вместе с автором концепции вечера и другом Владимира Шклярова Юрием Смекаловым готовили программу ко дню рождения блистательного артиста. Мы, в свою очередь, поговорили с теми, кто его знал и любил. С теми, кто прошел с ним большой путь — на сцене и в жизни. С теми, чью творческую судьбу он озарял. С балеринами, без которых мы не мыслим его Дезире, Зигфрида, Альберта, Ромео, Ферхада, Солора. Своими теплыми воспоминаниями с Ольгой Угаровой поделились Мария Ширинкина, Диана Вишнева, Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Алина Сомова и Олеся Новикова.

 
Мария Ширинкина
Мой любимый дуэт с Володей — это Ромео и Джульетта. Мы столько раз танцевали его! Ни в одном классическом балете не выходили вдвоем так часто! А вот учились гармонично сосуществовать в сценическом времени и пространстве, когда репетировали дуэт Спартака и Фригии. Он ведь страшно требователен был к своим балеринам, а ко мне — в сотни раз сильнее. На то время у меня не было такого опыта, как у Володи. Он же хотел, чтобы с точки зрения формы все сразу было красиво и можно было переходить к эмоциональному наполнению, а это, естественно, было невозможно. Мы как артистическая пара росли там, а потом эти плоды гармонично перенесли в «Ромео и Джульетту». Я всегда хотела станцевать с Володей в балете «Маргарита и Арман»,  теперь это желание так и останется мечтой. Лучшего Армана я не знаю.
Когда мы вернулись в Мариинский театр из Баварского балета, в нашем дуэте уже устоялся внутренний и эмоциональный опыт. Мы «притерлись», а до этого доводили друг друга. Противостоять Володе было сложно, поэтому в Мюнхене я просто запоминала все его мельчайшие просьбы ко мне и не переносила старые замечания на новые репетиции. Только тогда он не раздражался, и мы посвящали себя творчеству. Еще моя задача заключалась в том, чтобы не потерять себя в таком процессе, и я научилась со всем этим справляться.
Володя сильно воодушевлялся от работы с такими же яркими, неординарными личностями, как и он сам. От них он мог получить определенный заряд. Для него большим событием стало партнерство с Наташей Осиповой в Лондоне. Он был так рад возможности полностью погрузиться в творческий процесс, не отягощенный петербургскими бытовыми хлопотами. Восторженно рассказывал буквально обо всем. А какое неизгладимое впечатление на него произвели репетиции с участием Энтони Доуэлла, который давал советы даже в том, как сдвинуть запястье на 2 см, чтобы было удобнее поднимать руку, словами не описать.
Я смотрела почти все спектакли Володи и часто потом обращала внимание на детали, например, сложные костюмы в «Спящей красавице» в версии Сергея Вихарева. Он потрясающе умел их носить, и в этом заключалась еще одна его уникальная черта. Берет как деталь образа Альберта в «Жизели», костюмы первого акта в «Баядерке», камзол в «Парке», а его аристократичный Онегин — все ему шло невероятно. Меня всегда восхищала эта органика.
Когда я выхожу на сцену в «Легенде о любви», то всегда вспоминаю одну сцену: в начале третьего дуэта Ферхад подходит к Мехменэ Бану и снимает с нее платок. У меня перед глазами тот потрясающе элегантный жест, с которым все это проделывал Володя, сбрасывая вуаль в кулису. Это было просто и с большим вкусом. Никто так не делает.
Мне кажется, стиль Володи выражался в невероятной порывистости, пылкости, стремительности. Пожалуй, ни у кого больше не встречала такого. И этот его огонь всегда заряжал нас, балерин.


 
 
Алина Сомова
Мы знакомы с Володей с десяти лет: в один год поступили в Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой, оказались за одной партой и в одном балетном классе. Можно даже сказать, что мы выросли как брат и сестра, ведь в академии ты вместе с ребятами бок о бок практически от зари от зари. И на дуэтном танце мы с Володей стояли в паре, а потом готовили выпускного «Щелкунчика»: он — партию Принца, я — партию Маши. В Мариинском театре друг у друга на глазах стали артистами кордебалета, потом солистами, премьером и прима-балериной. Даже одновременно получили звание «Заслуженных артистов», о чем я узнала именно от Володи — он первый прислал мне поздравления по телефону.
Еще в первом классе стало понятно, что Володя — большой перфекционист. Ему нужно было все делать по максимуму. Он переживал даже за неудачную оценку по алгебре и мог заплакать из-за таких мелочей, потому что хотел быть лучшим. Его лидерство тоже проявилось сразу. Вел за собой класс, притягивал к себе внимание, веселил всех на уроках, чем доводил учителей до исступления. Не могу сказать, что на дуэтных занятиях в академии у нас все складывалось легко и просто. Мы оба с характером и могли сопротивляться друг другу. Иногда ругались, если я случайно его задевала локтем, а он меня, например, ронял. Но в то же время его ранимость, которая проявлялась и в сверхэмоциональности, и в острой реакции на какие-то события или ситуации, чувствовалась и тогда.
В театр Володя всегда приходил в приподнятом настроении и много шутил, как в детстве. И его стремление к идеалу никуда не ушло. Он просто не мог позволить себе быть хуже, чем вчера. При этом Володя никогда не показывал своих переживаний — ни внутренних, ни физических. После трагедии я поняла, насколько хорошим артистом он был и как искусно скрывал всю свою боль. Конечно, родные чувствовали его тревогу, но мы — коллеги, партнеры — даже намека не видели: Володя все скрывал, будто бы прятал свои страдания под маской.
Не единожды Володя вводил меня в спектакли: своих первых Жизель и Джульетту я станцевала с ним, и он всегда меня поддерживал. Я чувствовала его внимание и скрупулезность в создании дуэта. Как повернуть голову, взмахнуть кистью, посмотреть на партнера — все его заботило. Володя никогда не уходил в тень партнерши и не становился просто вспомогательным звеном: ему было интересно лепить дуэт вместе, чтобы яркими были и балерина, и танцовщик, и сама пара.
Наверное, все-таки мой любимый спектакль, где мы танцевали вдвоем, — «Щелкунчик». Как это ни странно, в театре нам не так часто удавалось выйти в этом тандеме. Каждый раз спектакль возвращал нас в наше детство в академии, и на сцене случалось что-то совершенно особенное. Потрясающие воспоминания остались и о Ballet Imperial Баланчина, после которого зрители однажды нам сказали: «Надо же, какую эмоциональную драму вы разыграли в бессюжетном балете!» Возвращаясь сейчас к тому выступлению, я понимаю, насколько это были волшебные ощущения в танце. Восторг! Стиль Володи скрывался и в такой сумасшедшей эмоциональности. Порой он даже мог входить в раж, но так он проживал каждую свою роль. Несмотря ни на какую боль и усталость — он жил на сцене.


 
Диана Вишнева
Владимир, дорогой Володя...
Его яркая творческая судьба стала не только вдохновением, но и общим горем, объединившим абсолютно весь балетный мир.
В своем поколении он был звездой, настоящей, заслуженной звездой. Про таких говорят: «Точно попал в свой талант». Природная актерская одаренность, харизма и упорство в соединении с изначально заложенными балетными данными, скрупулезно и грамотно развивавшимися под чутким руководством педагогов в Академии Вагановой и затем в Мариинском театре, сформировали того премьера театра, которого все полюбили.
Он был артистом многих красок. Постоянно расширял свои возможности, совмещая классику и современную хореографию. Несомненно, его обогатил период работы на Западе. И тем ценнее была его преданность родному театру.
Яркий и обаятельный, с горящим взором, его эмоциональность в спектаклях и искрящаяся страсть к танцу безоговорочно подкупали. Порой казалось, что он выступает как в последний раз, настолько Володя отдавался без остатка, мог во многом безбашенно не щадить себя. Но в этом был весь он, настоящий.
Несмотря на то что мы не так много танцевали вместе и на существующую разницу поколений, наши дуэты в «Золушке» и «Ромео и Джульетте» действительно сложились, были интересными, взаимодополняющими. Володя всегда прислушивался к моим советам, ощущалось, как ему было важно перенять тот опыт, которым я тогда уже могла поделиться. И всегда и во всем он был искренним как в жизни, так и на сцене, и в репетиционном зале.
Володя для меня интеллигентный и хорошо воспитанный, человечный и добрый. Он останется навечно Принцем. Но не из сказки, не с гравюры. Не отстраненный, недосягаемый с холодной красотой принц, а очень современный и близкий. В его красоте не ощущалось слабости. Наоборот, она была открытая, влюбляющая, согревающая и дающая свет.



Виктория Терешкина
Мы с Володей много танцевали вместе и подготовили вдвоем не один спектакль, в том числе «Тему с вариациями» Баланчина и «Анну Каренину» Ратманского. В жизни артистов балета те дуэты, в которые вы оба вступаете впервые, становятся по-настоящему особенными: сотворчество и поиск общей нити невероятно вдохновляют. Уже на этапе первых репетиций Володя стремился найти то, что не делали другие пары. Но всегда откликался на мои просьбы, проявляя огромное уважение ко мне, реагируя со своим привычным юмором. В такие моменты он приговаривал: «Викуля, как скажешь, так и сделаем».
На репетиции Володя всегда уже приходил с намеком на что-то особенное и неповторимое в своем персонаже. Уделял большое внимание чему-то такому, что могло отличить его танец от исполнения другого артиста. Ему было важно абсолютно все. Каждая деталь имела значение: в образе, в стиле. Бывали случаи, что он принимал решения о нюансах костюма в разрез рекомендациям педагогов: спорил и делал все равно по-своему. Такая особенность характера: идти против течения.
И еще одна черта характера Володи, о которой невозможно не сказать: что бы ни случилось и что бы ни произошло во время спектакля, на поклонах Володя всегда улыбался, посылая свое сияние в зал. И в этом тоже было его колоссальное обаяние — и в жизни, и на сцене.



Екатерина Кондаурова
Владимир был истинным артистом и творческим человеком на двести процентов. У нас было не так много общих спектаклей, но каждый становился событием. Меня всегда подкупает в артистах стремление сделать по-настоящему целостную роль и создать образ, а не быть просто звездой на сцене. Вот Володя был именно таким. Всегда полное погружение в персонажа, тщательно продуманные детали грима и костюма. На каждом спектакле создавалось впечатление, что Володя танцует как в последний раз: никогда не экономил сил — все всегда на «разрыв аорты». Он принадлежал к тому редкому числу артистов, которые незначительным жестом могут обратить на себя внимание зрителя, и им не нужно для этого показывать весь арсенал технически сложных трюков, хотя и ими Володя обладал, исполняя с легкостью. И еще одна черта, ценная для меня, это чувство юмора. Я сама не представляю, как без него обходиться на репетициях и спектаклях, а Владимир всегда поддерживал возможность подшутить над ситуацией, над коллегами или над собой. Пожалуй, в залах я чаще всего смеялась именно с ним.




Олеся Новикова
Очень хочется сказать что-то достойное памяти Володи, и я понимаю, что это невозможно. Все мы, любящие Шклярова, чувствуем намного больше, чем можем выразить словами. Об этом говорит то, что 16 ноября нас всех как будто вырвали из прежней реальности и поместили в другую… Володя всегда был «над миром». Он всегда выделялся. Он всегда был самым талантливым, самым искренним, самым одержимым. Он должен был стать легендой… и он стал.



Юрий Смекалов, автор концепции вечера «Магия Владимира Шклярова»
Этот вечер — празднование дня рождения. Мы не хотели делать его посвящением, воспоминанием или прощанием. Мы показываем, что Володя с нами — прямо здесь: продолжает приходить на класс, готовится к спектаклям, шутит в раздевалке, где у нас и сейчас лежат его вещи. В воздухе театра живет ощущение, что он вот-вот зайдет и все будет как прежде. И мы очень хотим поделиться присутствием Володи с нами и сохранить его феномен для будущих поколений.
Эпоха балетного танцовщика может уложиться в 15–20 лет. Но есть ярчайшие 10 лет пика: когда в тебе уже сложились и в полной мере выражены профессионализм, осознанность, силы, понимание, почему и для чего ты выходишь на сцену. Володя находился в таком состоянии даже дольше — 12 лет. Огромной радостью было приходить на сцену, танцевать с ним и смотреть его исполнение из зала. При этом поражал уникальный диапазон его возможностей.
В нашей программе принимают участие коллеги, с которыми он сотрудничал, дружил, любил их как профессионалов. Например, мы знаем, как он относился к Владу Лантратову как к артисту, и для нас это тоже важно. Само название вечера — «Магия Владимира Шклярова» — говорит об исключительном мастерстве перевоплощения Володи. За ним можно смело закрепить звание «Принца русского балета XXI века». Находясь в подобном качестве очень трудно показать себя в других характерах, зайти на территорию гротесковых партий или попытаться погрузить себя в принципы современного танца. А очень гибкое и пластичное устройство Володи, его напор и энергия позволяли ему проделывать это блестяще. Когда пик расцвета танцовщика проходит, наступает очень сложный момент перестройки. Необходимо снова искать себя. Володя находил, у него получалось

https://youtu.be/h6prmzRKe_s?si=rEZ1JFAhgoAcJV1Y

2월 9일.


발로쟈, 생일 축하해. 영원한 나의 무용수.



영상은 오늘 밤(현지 시각 7시) 마린스키 무대에서 펼쳐질 블라지미르 슈클랴로프 헌정 공연 <블라지미르 슈클랴로프의 마법> 소개 클립이다. 생중계 링크는 이전 포스팅에 걸어두었다. 잠자는 미녀, 동료 무용수들의 헌정 갈라, 라 바야데르 3막 망령의 왕국으로 구성된다.



이 짧은 영상을 보자 그간 많이 진정되었던 마음이 크게 흔들리며 눈물이 치솟는다. 가슴이 찢어질 것만 같다. 나의 무용수. 발로쟈. 사랑해. 생일 축하해.

현지 시각 2월 9일 저녁. 마린스키 본관에서 블라지미르 슈클랴로프 헌정 공연이 개최되고  브 콘탁테에서 라이브 스트리밍을 해준다고 한다. 프로그램은 마린스키 홈페이지와 sns 참고. 아래는 브 콘탁테 생중계 링크. (아마 회원 가입하셔야 보실 수 있을 듯) 우리 나라 시각으론 월요일 새벽이라 나도 생중계를 볼수 있을지는 잘 모르겠다. 가슴이 너무 아파서 보기가 어려울 것 같기도 하다. 극장에선 그를 기리는 전시회도 열린다고 한다. 2층의 그랜드 홀에서겠지...


https://vk.com/video-130074765_456242537

Mark Olich의 화보. 지그프리드

이 알리 화보 두 장은 사진사를 모르겠다. 아마도 호레바와 함께 췄을 때 같다.



너무나 그립고 보고 싶은 너...

블라지미르 슈클랴로프.


나는 항상 그의 눈빛을 좋아했다. 웃음과 마찬가지로. 그는 몸의 움직임뿐만 아니라 눈빛만으로도 모든 것을 표현할 수 있는 드문 무용수였다.

발로쟈 슈클랴로프 화보 몇 장. 2월 9일 헌정 무대에는 갈 수 없지만 마음은 함께 하겠지. 그가 떠난 이래 매일 단 하루도 잊어본 적이 없다. 밤마다 그의 영혼의 평안과 안식을 위해 기도하며 잠자리에 든다. 

Mark Olich. 곱사등이 망아지 화보 한 장 더. 울리야나 로파트키나와 함께. 

이건 아마 코스모폴리탄 잡지 화보였던 것 같다. 2013년 즈음이었나 가물가물하다... 이 기사 제목이 아마도 '페테르부르크의 로미오'였던 것 같다.

이제 이 둘이 함께 있는 사진들을 보면 너무 마음이 아프다. 헌정 공연에 쉬린키나도 올라온다고 한다. 

다닐 심킨이 찍어준 흑백 사진 두 장. 슈클랴로프와 올가 스미르노바. 

알리.

솔로르 몇 장. 

저 의상 입은 그를 너무 좋아해서 2막 인사할 때 열심히 셔터를 눌렀던 기억이 난다. 그가 춘 라 바야데르를 여러번 마린스키 본관 무대에서 봤었다. 그는 온전하고 완벽한 솔로르였다. 그런 솔로르는 다시는 볼 수 없을 것이다. 

2020년. 테료쉬키나와 함께 찍은 화보, 마린스키 본관. 이때는 그가 공훈예술가 서훈을 받았던 즈음, 그리고 그의 이름을 건 특별공연을 했던 즈음이었다. 코로나로 모든 것이 닫히기 직전. 이때만 해도 나는 5년이 넘도록 페테르부르크와 마린스키에 가지 못할 거라고는, 이 사람의 무대를 보러 가지 못할 거라고는 상상도 하지 못했다. 그리고 코로나와 전쟁이 끝나도 이 사람의 무대를 다시는 보지 못하리라는 것을, 이 사람의 다정한 목소리를 다시 들을 수도 없고 '너 다시 와줬구나, 나 보러 와줘서 고마워', '당연하잖아, 난 너의 넘버원 한국 팬인걸' 하는 대화를 주고받을 수도 없으리라는 걸.