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실비아 (2014.4.3 마린스키 극장. 초연)

 

 

 

 

음악 : 레오 들뢰브

안무 : 프레드릭 애쉬톤

재안무 : 크리스토퍼 뉴턴

무대 배경 및 의상 : 크리스토퍼 아이언사이드, 로빈 아이언사이드

조명 : 마크 조나단

 

캐스트

실비아 : 빅토리야 테료쉬키나

아민타 : 블라지미르 슈클랴로프

오리온 : 유리 스메칼로프

에로스 : 알렉세이 튜튠닉

디아나 : 타치야나 트카첸코

노예들 : 안드레이 아르세니예프, 올레그 뎀첸코

 

 

1. 이 발레의 간단한 리브레토

 

1막

 

판과 님프들이 뛰노는 신성한 숲. 디아나 여신의 님프 중 하나인 매력적인 실비아에게 반한 순박한 목동 청년 아민타는 에로스 신전에 와서 자신의 사랑이 이루어지게 해달라고 기도한다. 이후 그는 님프들과 실비아가 춤추는 것을 신전 기둥 뒤에 숨어 바라본다.

 

그러나 아민타의 망토를 발견한 님프들이 수색 끝에 그를 찾아낸다. 아민타는 실비아에게 열렬히 사랑을 고백하지만 디아나의 님프인 그녀는 그를 무시하고 하잘것 없는 사랑을 부추기는 에로스를 마구 욕하며 신상을 조롱한다. 그리고 애원하는 아민타의 심장에 활을 쏴 쓰러뜨린다. 신상처럼 서 있었던 것은 사실 진짜 에로스 신이었고 그는 그 대가로 실비아의 가슴에 사랑의 화살을 쏜다.

 

실비아는 화살을 뽑아내지만 멀쩡한 것을 깨닫고 좋아하며 님프들과 퇴장한다. 지나가던 오리온은 실비아를 보고 한눈에 반한다. 잠시 후 에로스의 화살 탓에 사랑에 빠져버린 실비아가 등장, 아민타의 시체를 안고 슬퍼하며 사랑을 고백하지만 이때 오리온이 나타나 그녀를 납치한다.

 

마을 사람들이 달려나와 아민타의 시체를 발견하고 슬픔에 빠지지만 수상쩍은 망토를 뒤집어쓴 인물이 나타나 그를 살려낸다. 그 인물은 바로 에로스 신이었다. 에로스는 아민타에게 오리온이 실비아를 납치해갔다는 것을 알려주고 그의 사랑을 이룰 수 있게 도와주겠다고 한다. 마을 사람들은 모두 에로스 신에게 경배한다.

 

2막

 

오리온의 주거지로 잡혀온 실비아. 호화스러운 옷가지와 보석 등으로 아무리 꼬드겨도 실비아가 넘어오지 않자 오리온은 화가 난다. 그녀가 신주단지처럼 꼭 껴안고 있는 에로스의 화살을 빼앗기까지 한다.

 

실비아는 묘안을 짜내 갑자기 예쁜 옷으로 갈아입고 교태를 부리기 시작하여 오리온의 혼을 쏙 빼놓고는 그와 노예들에게 술을 잔뜩 먹여 정신을 잃게 만들고 화살을 되찾는다.

 

도망치려고 하지만 출구를 찾을 수 없어 절망하는 실비아의 앞에 에로스 신이 나타난다. 그는 실비아에게 디아나 신전 앞에서 그녀를 기다리고 있는 아민타의 모습을 환상으로 보여주고 아름다운 배에 그녀를 태워 떠난다.

 

3막

 

디아나의 신전 앞. 다들 디오니소스 축제를 벌이고 있지만 목동 아민타는 애타게 실비아를 그리워한다. 이때 바닷가에 아름다운 배가 한 척 들어오고 거기서 에로스와 실비아가 나타난다. 재회한 연인들은 사랑을 확인한다. 곧 축제와 함께 연인들은 사랑의 춤을 추지만 오리온이 나타나 다시 실비아를 납치하려고 한다. 그녀는 신전 안에 숨고 오리온은 아민타를 밀어붙인 후 신전으로 들어가려고 한다. 그러나 이때 디아나 여신이 나타나 오리온을 죽인다.

 

여신의 분노는 금지된 사랑을 나눈 실비아와 아민타 커플에게 향하지만 이때 에로스가 나타나 오랜 옛날 디아나가 목동 엔디미온에게 반했던 순간을 환상으로 보여주고 그녀는 옛 추억에 감화되어 연인들을 용서하고 축복한다.

 

 

 

 

2. 공연 보러 가기 전. 로열발레단 영상 감상 후

 

리브레토를 줄줄이 늘어놓은 이유는 내 기억으로 이 발레가 국내에서 공연된 적이 없는 것 같아서.. 있을지도 모르겠지만 적어도 내 기억에는 없어서. 사실 나도 슈클랴로프가 초연에 나온다는 얘길 듣고서야 영상으로 찾아봤다. 로열발레단, 다아시 버셀과 로베르토 볼레 버전인데 유튜브에 올라와있으니 관심 있는 분들은 한번 찾아보시길. 고전 발레인데다 애쉬튼의 안무나 해석도 딱 그런 식이다. 리브레토도 간단하고 춤도 그렇게 많지 않다. 3막까지 있지만 실지로 전체 공연 분량은 90분도 안 될 것 같다.

 

영상을 보고 나서 든 생각은 이런 거였다.

 

1. 아... 지루하다. 춤도 너무 적다.

 

2. 저 아민타란 놈은 대체 뭐냐... 자기 힘으로 하는 건 하나도 없고 심지어 춤도 별로 없네 ㅠㅠ 로베르토 볼레의 섹시함으로 커버하는 거네 ㅠㅠ

 

3. 제일 중요한 여주인공 실비아가 매력적이어야 하는데 쟤한테 정이 안 가네... 물론 다아시 버셀이야 예쁘고 춤도 잘 추고 연기도 잘한다만..

 

4. 발레가 춤도 리브레토도 등장인물들도 너무 단순하고 평면적이라 재미가 없다. 역시 이렇게 반듯한 고전은 내 취향이 아니었어.

 

5. 4와 비슷한 이유로... 프레드릭 애쉬튼도 정통 영국식도 취향에 안 맞았지... 역시 난 드라마틱한 게 좋다고!

 

6. 왜 하필 발로쟈 너는 내가 가는 일정에선 이거 하나 밖에 안 나오는 거냐 ㅠㅠ

 

(.. 나중에 실제로 공연을 보고 나서는 춤에 대한 생각은 조금 달라지긴 했지만.. 그 얘긴 아래)

 

 

3. 공연 보러 가서, 키가 크지 않은 인간의 슬픔

 

드디어 4월 3일이 되었다. 이날은 마린스키 국제 발레 페스티벌 개막일이었고 실비아는 마린스키에서는 초연이었다. 페스티벌 개막작이자 초연작이니 극장에서도 열심히 홍보를 했고 관객들도 관심이 많았다. 주역은 마린스키 수석무용수들인 빅토리야 테료쉬키나와 블라지미르 슈클랴로프였다. 슈클랴로프야 시즌 개막이나 이런 페스티벌 개막이면 보통 주역으로 나오는 인물이지만... 그래도 아쉬웠다. 다른 게 개막작이면 더 좋았을텐데 하고... 그러니까 이날은 작품에 대해 아무런 기대감 없이 그저 슈클랴로프 얼굴이나 가까이서 보자 하고 간 거다.

 

 

 

자리는 좋았다. 파르테르 5째 줄 13번으로 정가운데 앞자리였다. 원래 공연 전체를 보려면 2층 맨 앞줄 가운데를 더 좋아하긴 하지만... 무용수를 가까이서 보고 싶을 땐 그래도 1층 파르테르 앞자리가 좋긴 하다. 그러나 문제가 있었으니.. 이곳은 마린스키 구 극장. 계단식 좌석이 아니라 평면에 주욱 늘어선 의자들 때문에 앞에 덩치 큰 사람이나 머리 큰 사람이 앉으면 진짜 재앙이다. 러시아야 분명히 야구공만한 머리에 기다란 비율을 자랑하는 사람들이 쌔고 쌨지만 이상하게도 극장에만 오면, 특히 내 앞에 앉는 사람들은 거의 언제나 덩치가 크거나 머리가 크거나, 머리는 작지만 거대하게 부풀린 곱슬머리 헤어스타일을 장착한 경우가 거의 90%였다. 이것도 무슨 법칙이 있나보다. 그래서 옛날부터 마린스키 갈 때마다 외던 주문이 있었으니.. "발샤야 갈라바가 제발 오지 않게 해주세요 ㅜㅜ" (발샤야 갈라바 : 큰 머리 ㅠㅠ)

 

 

1층 파르테르 앞줄... 바로 앞 오케스트라 핏...

이래서 앞줄에 앉으면 무대가 가깝긴 하지만 심지어 지휘자 머리 때문에 또 무대가 가려지기도! 

 

 좌석이 이렇게 일렬 평면으로 늘어서 있다..

 

 

발샤야 갈라바가 앞에 앉으면 무대가 두 동강나 보이는 바로 그런 자리 ㅜㅜ

 

정말이지 이날도 들어가면서 유아용 시트라도 가져와 깔고 앉고픈 마음이 굴뚝이었다. 전날 미하일로프스키 극장에서 라 바야데르 보면서도 파르테르 끝열 앉았다가 무대 바닥이 안 보였던 게 생각나서 이날은 책을 두 권 챙겨갔다. 주섬주섬 책을 꺼내 스카프로 싸서 깔고 앉는 나를 보고 동행한 친구는 기절초풍...

 

친구 : 야, 뭐하는 거야! 아기냐?

 

나 : 너는 호빗의 괴로움을 모른다. 바로 너 같은 인간이 앞에 앉는 순간 무대가 안 보인단 말이야! 앞에 발샤야 갈라바가 앉으면 나 정말 하나도 안 보여... 기껏 슈클랴로프 얼굴 볼라고 이렇게 앞자리 끊었는데 안 보이면 어떻게 해 ㅜㅜ

 

친구 : 뭣이, 너 지금 내 머리가 크다는 것이냐! 발샤야 갈라바라니!

 

나 : 너는 왜 본론은 무시하고 쓰잘데없는 말에 집중하는 거야.

 

친구 : 나는 머리 안 커. 키가 클 뿐이야.

 

나 : 어쨌든 둘 다 똑같아. 키 크든 머리 크든 앞을 가린다고... 빨리 기도해라, 내 앞에 머리 큰 사람 안 오게 ㅜㅜ

 

.. 그러나 역시 내 앞에는 덩치 큰 아주머니가 앉고 말았다. 게다가 곱슬곱슬하게 부풀린 거대한 파마머리 콤보였다. 그리하여 책 두 권을 깔고 앉았음에도 불구하고 내 앞은 완전히 가려져서 가운데가 안 보였다. 무대가 두 동강나 보였다 ㅜㅜ 결국 공연 보는 내내 양쪽으로 고개를 왔다갔다 하고 봐야 했다... 이게 뭐냐. 비싼 자리도 다 소용없다. 그나마 책 두 권이라도 있었으니 망정이지... 막간에 책을 빼냈더니 진짜 아무 것도 안 보일 지경...

 

친구가 불쌍하다고 자리를 바꿔주려고 했지만 걔 앞에는 더 덩치 큰 곰같은 아저씨가 앉아서 더 안 보였다. 두번째 막간에는 결국 친구가 스카프로 책 싸는 걸 도와주면서 이랬다.

 

친구 : 너 진짜 눈물겹다... 엉덩이 배기지 않냐? 허리 부러지겠다.

 

나 : 시끄러워 ㅠㅠ 유아용 시트 좀 얻어와 ㅠㅠ

 

친구 : 무릎에라도 앉혀주고 싶구나 ㅠㅠ

 

나 : (혹함) 그래도 되니?

 

친구 : 기생오라비 같은 무용수 얼굴 보겠다고 친구의 무릎을 작살낼 생각이냐?

 

나 : 작살이라니... 너무하잖아 ㅠ 좀 많이 저리긴 하겠지. 그렇지만 물리적으로 계산한다면 80kg 이상의 체중을 가진 인간의 무릎이 날 앉혔다고 작살나지는 않을 거야.

 

친구 : 나의 80kg는 대부분 근육으로 이루어져 있지, 누구와는 다르지~

 

나 : 시끄러. 시작한다!

 

그리하여 결국 계속 발샤야 갈라바에 막혀가며 공연을 봤고 가장 혹했던 수단인 친구 무릎 좌석 활용은 당연히 불가능... 아, 마린스키... 여전히 구 극장이 신관보다 더 좋긴 하지만 그래도 이것만은 여전히 괴롭다...

 

 

4. 긴 서론에 이어, 이제야 본론. 마린스키 실비아 초연. 간단한 리뷰

 

 

극장은 만원이었다. 마린스키 국제 발레 페스티벌 개막작이기도 했고 초연이었기 때문이다. 마린스키 발레단에서 선보이는 프리미어들이 그렇게 많지도 않고, 오랜만에 진짜 고전 발레를 프리미어로 들고 나왔기 때문인지 사람들도 꽤 관심을 보였다.

 

막간에는 파르테르와 베누아르 좌석 출입구인 1층의 좁은 복도에서 마린스키 발레단 디렉터인 유리 파테예프가 인터뷰를 하고 있었다. 근처 벤치에 앉아 친구랑 초콜릿빵 까먹으면서 인터뷰하는 걸 잠시 구경했다. 애쉬튼의 안무, 들뢰브의 음악, 작품의 의미 등에 대해 얘기하고 있었는데 좀 잘 들어보려고 했지만 그때 친구가 마린스키 샵에서 슈클랴로프 엽서를 발견했다고 끌고 가는 바람에 당연히 거기 갔음(ㅜㅜ)

 

인터뷰 중인 유리 파테예프. 가려져서 얼굴의 일부만 보임. 영상으로 봤을 때와 얼굴 똑같음.

 

 

리브레토에 대해서야 1번에서 전부 얘기했으니 그냥 간단한 감상만...

 

로열발레단 영상 후기도 위에 썼지만, 이 작품은 전혀 내 취향이 아니었기 때문에 워낙 기대를 하지 않고 갔기 때문인지 오히려 생각보다 재미있게 봤다. 아무래도 초연이다 보니 군무나 솔리스트들이 좀 긴장한 기색을 보이긴 했지만 나름대로 굉장히 신경 쓴 티가 났다. 돈도 많이 들인 것 같고 준비도 많이 한 것 같았다. 영국에서 그대로 가져와 제작했는지 무대 배경이나 의상, 디자인부터 시작해 안무도 그렇고 기존 버전과 크게 다른 구석은 없었다.

 

오히려 너무 오랜만에 이런 고전 발레를 보니 신선하기까지 했다. 그러니까, 백조의 호수나 지젤, 잠자는 미녀 등등도 클래식이긴 하지만 워낙 여러 버전들이 있고 무대 미술이나 조명도 많이 세련된 스타일로 바뀌어서 그런지 손으로 그린 파스텔톤의 아기자기한 배경들을 보니 옛날 생각도 나고 묘했다.

 

들뢰브의 음악이 좋았다. 이것도 영상으로 볼 때는 별다른 감흥이 없었지만 역시 어두컴컴한 마린스키 극장 안을 가득 채우고 울려퍼지는 오케스트라 선율에는 뭔가 마법적인 힘이 있는 것이다.

 

그리고 단순한 리브레토와 화려하지도 드라마틱하지도 않은 춤 때문에 기대를 안 했기 때문인지 의외로 볼 만한 춤도 조금 있었다.

 

영상으로 볼 때는 그런 생각 안 했는데 실지로 무대에서 보니 의외로 상당히 까다로운 작품이란 생각이 들었다. 일반적으로 자주 올라오는 레퍼토리들과는 스텝이나 동작들이 많이 달랐다. 특히 주역인 실비아의 스텝과 동작들이 어려웠다.

 

빅토리야 테료쉬키나는 씩씩하게 잘 췄다. 원래 잘 추는 무용수라 괜찮기는 했는데 어쩐지 저런 실비아라면 굳이 에로스가 구해 주지 않아도 혼자서 잘 헤쳐나올 것 같다는 생각이 들만큼 씩씩했다 :) 이 사람은 외모도 그렇고 춤추는 스타일도 그렇고 가뜩이나 슈클랴로프랑 둘이 있으면 기 센 누나와 귀여운 연하 애인 같은 느낌이 드는데 이 레퍼토리에서는 게다가 슈클랴로프가 맡은 목동 아민타가 원체 비실비실해서 더 그런 느낌이었다 :0

 

나중에 테료쉬키나 인터뷰를 보니 역시 실비아 동작들이 어려웠다고 한다. 내 개인적 감상은... 테료쉬키나가 잘 추고 못 추고를 떠나서 실비아의 춤은 기교 넘치는 동작들의 연속이긴 하지만 아름답다는 생각은 별로 들지 않았다. 기교 = 아름다움은 아니니까.

 

 

 

 

이건 슈클랴로프의 아민타도 마찬가지였다. 이 사람은 혼자 추는 게 별로 없긴 하지만.. 그 얘긴 나중에 하고... 무엇보다도 주인공들의 아다지오가 상당히 까다로워서 좀 놀랐다. 일반적인 고전 발레 아다지오들은 물 흐르듯 유연하고 부드럽게 전개되고 감정적 고조를 중시하는데 실비아의 아다지오는 성격이 달랐다. 분절적 동작들이 계속해서 이어졌고 남자 무용수가 파트너를 계속해서 들어올렸다 내려놓는 자잘한 동작들이 변형되어 이어졌다.

 

슈클랴로프야 잘 추는 무용수이긴 하지만 파트너를 지지해주는 데 있어서는 A급이라고 하긴 어려운 사람이라.. 사실 보면서 좀 조마조마했다. 살짝 불안한 마음이 가시지 않았다. 얘가 작아서 그런 걸까, 아니면 워낙 동작이 까다롭고 처음 춰보는 거라 그런 건가 싶었다.

 

그렇다고 이 사람이 실수를 한 건 아니다. 아다지오는 끝까지 잘 췄다. 그냥 내가 보는 내내 조마조마했을 뿐이다. '아, 왜 자꾸 들었다 놨다 하는 거니, 애 허리 빠지겠다.. 애쉬튼, 당신 새디스트였던 거요?' 하는 생각까지 들었다 :) 운동량이나 순간 투여되는 에너지, 격렬함 등이야 물론 요즘 거의 체조 수준으로 전개되는 무용들 쪽이 더 크겠지만 실비아의 아다지오는 생각보다 무척 힘들었을 것 같았다. 성격이나 스타일은 다르지만, 약간 잠자는 미녀에서 로즈 아다지오 볼 때랑 느낌이 비슷했다. 별로 재미는 없지만 보는 내내 '아, 저거 참 추기 까다롭겠어..' 라는 생각이 든다는 것도 그렇고...

 

나중에 슈클랴로프 인터뷰도 읽었다. 역시 파트너 지지하는 동작들이 무척 어려웠다고 밝혔다. 기존에 춰 보지 않은 동작들이 많았고 상당히 까다로웠다고 했다. 발레에 대해서야 그저 보는 걸 좋아하기만 하는 내 눈에도 까다로워 보였으니 추는 애들은 더 그랬을지도.. 그리고 단순하고 천진한 목동 역이었지만 애쉬튼 안무였고 무엇보다도 테료쉬키나와 췄기 때문에 만족한다고 했다. (..근데 내가 보기엔 넌 이 프리미어 주역보다 나중에 스메칼로프가 안무한 그 단막발레 카메라 옵스쿠라에서 춘 역이 더 좋았어. 콧수염 달고 안 예쁘고 찌질하게 나오긴 했지만^^;)

 

 

뭐라고요? 내가 이렇게 예쁜데 안 이쁘고 찌질하게 나온다는 말을 하다니!

 

 

이 발레는 아무리 봐도 남자 주인공이 아민타라지만 이놈보다는 악당 오리온과 문제해결사 에로스가 훨씬 돋보인다. 심지어 등장씬도 더 많은 것 같다!

 

 

알렉세이 튜튠닉은 코믹한 에로스 역을 꽤 잘 소화했다. 영상으로 볼 때도 그렇고 무대로 볼 때도 화살 쏘는 게 좀 서커스 같다는 생각이 들었다. 에로스가 실비아에게 활 쏠 때 잘 봐야지 싶었지만 문제의 발샤야 갈라바가 가리고 있어 활 날아가는 걸 제대로 못 봤다 ㅠㅠ

 

(사진의 조각상 분장하고 있는 사람이 바로 에로스 역의 튜튠닉.

이 발레는 사전에 내용을 모르고 보면 1막에서 갑자기 저 조각상이 활 쏠 때 깜짝 놀랄 수도...

사진에서는 에로스의 정체가 드러나 다들 경배하고 있음. 서 있는 애가 슈클랴로프의 아민타. 사랑하는 실비아를 구해주세요~ 하고 있음. 출처는 사진에 워터마크로 찍혀 있음)

 

그리고 유리 스메칼로프. 이 사람은 언제나처럼 좋다. 키도 크고 체격도 단단한데다 외모 자체가 강렬하고 에이프만 발레단에서 다져진 훌륭한 기본기와 표현력이 강점이다. 오리온 역에 잘 어울렸다. 오히려 1막보다 실비아랑 오리온만 나오는 2막이 더 재미있었으니 말 다 했다... 곱사등이 망아지에서 시종장으로 안 나온 게 아쉬웠지만 여기서 화려한 옷 입은 오리온으로 등장해줘서 반가웠다. 그리고.. 이 사람은 키가 크기 때문에 발샤야 갈라바에도 불구하고 그래도 꽤 잘 보였다 ㅜㅜ (발로쟈 너도 저 사람만큼 키가 컸다면 얼마나 좋았겠니 흐흑)

 

디아나 역의 트카첸코는 춤이랄 게 거의 없었다. 원체 이 발레 리브레토 자체가 마지막에 나타나는 디아나는 좀 '잉?' 하는 느낌이라... 아쉽긴 했다.

 

그 외 님프들과 판 등의 춤들이 좀 있었는데 사실 기억이 잘 안 난다. 그 이유는.. 이들의 춤은 주로 1막에 나왔는데 그 때 나는 화살 맞고 무대에 쓰러져 있는 슈클랴로프 보느라 정신이 팔려 있었기 때문이다 ㅠㅠ

 

발레 자체는 실비아, 즉 빅토리야 테료쉬키나 원맨쇼나 다름없다는 생각이 들었다. 거기 추가한다면 오리온의 남성적인 춤 + 에로스의 코믹 연기... 그리고 더하기 얼굴만 예쁘지 자기가 하는 건 하나도 없는, 그냥 사랑에 빠진 어린 목동 아민타. 끝. 로열발레단 영상 보면서 내가 아민타에 대해 느꼈던 인상은 역시 변함이 없는 거였다. 이 배역은 그저 얼굴 마담! 거기선 로베르토 볼레가 섹시함으로 커버했다면 여기서는 슈클랴로프가 미모로 커버하고 있는 거였다!

 

 

5. 블라지미르 슈클랴로프 :)

 

 

어쨌든 슈클랴로프 보러 간 거니까 이 사람에 대한 지극히 팬심 가득한 메모 몇 개.

 

정말이지 너무하다. 명색이 남자 주인공인데 너무 조금 나오는 거 아닌가 ㅜ.ㅜ

 

가까운 곳에서 봐서 좋긴 했다. 1막에서 등장할 때도 그렇고. 이 사람은 외모 탓인지 애초에 가지고 있는 밝은 아우라 때문인지 모르곘지만 키도 크지 않고 당당한 체격도 아닌데 무대에 등장하는 순간이면 시선을 확 사로잡는 능력이 있다. 그게 꼭 외모가 준수해서 그런 것만은 아닌 것 같다. 이 사람보다 잘생긴 무용수들도 많고 더 탁월한 신체 조건을 가진 무용수들도 많기 때문이다. 배우도 그렇지만 발레 무용수들에게도 그런 매력은 아주 큰 힘이다. 관객을 끌어당기는 마력이 없다면 정말 높이 올라갈 수는 없을 것이다.

 

나는 언제나 무용수들의 그런 매력이 두 가지로 나뉜다고 생각해 왔는데 하나는 빛, 하나는 어둠이다. 슈클랴로프는 전자에 가깝다. 무대에 올라오는 순간 주변이 밝아지는 스타일이다. 물론 이 사람은 비극적이고 드라마틱한 연기도 잘하지만 본질적으로는 환한 등불을 켜주는 타입에 가깝다는 생각이 들었다. 이전에 에이프만 발레에서 이고리 마르코프의 춤을 볼 때는 후자에 가깝다는 생각을 했었다. 지금 쓰는 글의 주인공도 후자에 가까운 인물이고 나 자신의 본성도 그쪽에 더 가깝긴 하지만 실은 빛이 더 어렵다. 그래서 슈클랴로프처럼 무대 위에서 천성적인 기쁨과 빛을 표현할 줄 아는 사람을 보면 무척 끌린다.

 

어쨌든. 그건 좀 의미론적인 얘기고. 이제 팬심으로 돌아와서...

 

1막 내내 이 사람은 거의 누워 있기만 하는데 그래도 조금씩 자세를 바꿔가며 똑바로 누웠다 옆으로 누웠다 신상 뒤로 가서 웅크렸다 엎드렸다 여러 가지로 노력한다(ㅜ.ㅜ) 그러나 그의 누워 있는 자태가 너무나 섹시하였기에 이때 췄던 다른 무용수들의 춤은 눈에 들어오지 않음. 반듯하고 예쁘장한 외모에 목동 튜닉 차림이라 작고 탄탄한 조각상 같았다. 키 안 크고 8등신이 아니면 어때, 저것은 이미 잠자는 미녀 남성판 :)

 

 

 누나, 제발 내 사랑을 받아줘요 ㅠㅠ

 

아야 ㅜㅜ 난 이렇게 이쁜데 왜 화살로 쏘는 걸까 ㅠㅠ

 

 

화살로 쏴죽여 놓고 뒤늦게 슬퍼하는 실비아 -_-

(자세히 보니 애가 이뻐서 뒤늦게 후회. 어머 내가 굴러들어온 복을 놓쳤네 ㅠㅠ)

 

 

2막에서는 등장도 안 하니 지나가고.. 3막.

 

1막에서야 '제발 내 사랑을 받아주오~' 하고 계속 애원만 하고 결국 화살 맞고 나뒹구느라 애절하게 울상만 짓고 있었지만 3막에서는 사랑을 이뤘기 때문에 마냥 행복해서 그런지 시종일관 빵끗빵끗 웃어서 보기 좋았다.

 

이 무대에서 이 사람이 보여준 장점은 이런 거였다. 환하고 자연스럽게 잘 웃는 것 + 페테르부르크 아카데미 특유의 깨끗한 라인과 포즈 + 몸의 탄성. 이 사람이야 원래 높이 잘 뛰는 걸로 유명하긴 하지만 이 무대도 가까이서 보니 확실히 탄성이 좋았다. 이게 무게 없이 우아하고 가볍게 날아오르는 것과는 좀 다르다. 난 무중력처럼 가볍게 부유하는 댄서들을 좋아하긴 하지만 이 사람의 탄력은 가까이서 실제로 보면 꽤 매력적이다.

 

3막이 좋았던 이유는 이 사람이 드디어 제대로 된 춤을 췄기 때문이다... 아다지오가 까다로웠다고 앞에서 얘기했는데 사실 여성 무용수고 남성 무용수고 이들의 솔로들도 까다로웠다. 실비아의 솔로들이 겉보기에도 화려하고 좀 곡예 같은 동작들이 이어지는 스타일이라면 이 사람이 춘 아민타의 솔로는 좀 달랐다. 보통 파이널 2인무에서 남자 무용수는 화려하고 큰 동작들을 연이어 보여준다. 그랑 주테, 점프, 피루엣 등등등.. 그러나 아민타의 솔로는 상당히 절제되어 있고 동작 또한 작고 반듯반듯했다. 자잘한 카브리올을 비롯해 조그만 동작들을 반복해서 보여준다.

 

나중에 어떤 기사에서 이 사람이 애쉬튼의 영국적 주인공을 추기엔 너무 솔직담백하고 열렬했다는 평을 읽긴 했지만 그래도 난 팬이라서 그런지 이 사람이 보여준 솔로는 마음에 들었다. 작은 동작들을 탁탁 끊으면서 적재적소에 포즈를 박아넣는 게 근사했다. 그러나 마음 속으로는 '무대 위에 블라지미르 슈클랴로프를 올려놓고 저런 작은 점프 밖에 안 주다니 될 말이냐..' 라고 외치고 있었다(ㅜ.ㅜ)

 

 

6. 커튼 콜 + 친구와의 대화

 

 

발레는 1시간 30분도 안 되는 길이였지만 3막까지 있어 10시 좀 안돼서 끝났다. 냉정한 페테르부르크 관객들이지만 이 공연에서는 브라보가 많이 나왔다. 테료쉬키나야 당연히 많이 받았고, 슈클랴로프는 춤이 너무 적어서 브라보까지 많이 받겠느냐 싶었지만 상당히 많이 받았다. 의외로 전자는 여자 함성, 후자는 남자 함성이 더 많았다. 으잉?

 

원체 페테르부르크 관객들이 보수적인 편이고 문화예술에 대한 자부심이 강하긴 한데 오랜만에 진짜 고전발레를 제작해 초연으로 보여줘서 기뻤던 것 같다. 다녀온 관객들 평도 대부분 좋았다.

 

 

 

커튼 콜 사진들은 다음 포스팅에 따로...

 

 

커튼 콜 후 주역 무용수들이 커튼 앞으로 나와서 인사를 했다. 그리하여 나는 파르테르 앞자리임을 적극 활용, 잽싸게 달려나가 오케스트라 핏 바로 앞에서 열심히 사진을 찍고 그의 미모를 가까이서 보며 행복에 잠김.

 

이때 내 친구는 매우 툴툴거림. 기생오라비처럼 생긴 놈 운운, 나이 값좀 하라는 둥, 쟤가 뭐가 잘생겼냐 내가 훨 잘생겼다는 둥, 저런 스타일은 바람둥이라는 둥... 그게 나랑 대체 무슨 상관인지 -_-

 

급기야...

 

친구 : 야! 나 앞으로는 쟤 나오는 거 같이 보러 가자고 절대 안 할 거야 -_-

 

나 : (아무 것도 안 들림) 아 이뿌다~

 

친구 : 야! 좀 창피하단 말이야, 나만 내버려두고 오케스트라 핏 앞으로 가서 그렇게 사진 찍고... 별로 멋있지도 않고만.. 춤도 조금밖에 안 추고...

 

나 : 쟨 정말 이쁜 것 같아. 얼굴에서 광채가 나~

 

 

서로 좀 진정된 후.. 귀가하면서.

 

 

친구 : 야, 근데 그 나쁜 놈으로 나온 애 있잖아.

(친구는 발레에 별 관심이 없어서 나쁜 놈, 주인공, 예쁜 여자..로 구분함 ㅠㅠ)

 

나 : 유리 스메칼로프? 나 그 사람 옛날부터 좋아했었어. 잘 추지.

 

친구 : 나 좀 닮은 거 같지 않냐?

 

나 : 아니, 전혀. 안 닮았는데. 그 사람 엄청 샤프하게 생겼어.

 

친구 : 키도 크고 풍채도 좋고 잘생긴게 나 닮은 거 같아.

 

나 : 키랑 체격은 좀 닮았지만 그 사람은 꽤 근육질에 샤프하고 섹시한데..

 

친구 : 그러니까 나 닮은 것 같아.

 

나 : 너 전에는 미하일로프스키에서 로미오와 줄리엣 보고 이반 자이체프랑 너랑 닮은 것 같다며.

 

친구 : 응? 이름은 기억 안나지만.. 그래, 작년에 본 그 사람. 음, 그 사람도...

 

나 : 뭔 소리야. 이반 자이체프랑 유리 스메칼로프는 생긴 게 완전히 다른데.. 스타일도 다르고. 어떻게 그 두 사람을 동시에 닮았다고 하냐. 둘 다 안 닮았음!

 

친구 : 너는 외국인이라서 보는 눈이 없어서 그래!

 

나 : 아니야! 난 심미안이 뛰어나! 이런 건 실수 안해!!

 

친구 : 너는 심미안이 뛰어난게 아니라 그저 기생오라비처럼 생긴 놈을 좋아하는 것 뿐이야~

 

나 : 슈클랴로프님을 한번만 더 모독했다간 운하에 처넣겠노라~

 

 

7. 사족

 

어쩌다 보니 발레 얘기보다 친구랑 티격태격한 얘기, 자리 얘기가 더 많은 것 같다만... 하여튼 사족 하나.

 

1막 끝나고 뒷자리 여자들의 대화. 발레에 대한 사전 정보가 없었는지 한 여자가 프로그램을 뒤적이면서 물었다.

 

여자 1 : 아민타가 누구야?

 

여자 2 : 목동. 

 

여자 1 : 아, 왕자. 걔였구나.

 

여자 2 : 그래, 왕자.


 

... 이게 남자 주인공이라서 관성적으로 왕자라고 하는 건지, 아니면 그게 슈클랴로프라서 그런 건지 :0

근데 아무 짝에 힘 없고 쓸모 없는 목동치곤 너무 품위 있고 이뻐서 목동이라기보다 왕자 같긴 했다. 이것도 팬심인가...

 

... 리뷰가 너무 길어져서 이 공연 관련 사진과 화질 별로 안 좋지만 내가 찍은 커튼 콜 사진들, 그리고 영상 클립 몇 개는 다음 포스팅

 : http://tveye.tistory.com/2826

 

 


 

:
Posted by liontamer

 

라 바야데르 (2014.4.2, 미하일로프스키 극장)

 

(사진은 미하일로프스키 극장 벽에 붙은 라 바야데르 공연 광고. 매진 띠가 붙어 있다)

 

니키야 : 폴리나 세미오노바

솔로르 : 레오니드 사라파노프

감자티 : 빅토리야 쿠체포바

브라만 : 마라트 쉐미우노프

황금 신상 : 데니스 톨마쵸프

지휘자 : 파벨 부벨니코프

 

 

1. 라 바야데르를 처음 봤을 때

 

사람의 취향이란 변하는 것이어서 옛날엔 별로 좋아하지 않았던 발레인데 요즘은 라 바야데르도 잘 추는 버전으로 보면 또 나름 괜찮게 본다.

 

맨 처음 라 바야데르를 본 건 오랜 옛날 마린스키 극장에서였다. 그땐 막 발레를 보기 시작해서 열광하던 초짜 시절이었다. 그 당시야 지금처럼 인터넷이 발달된 것도 아니고 필름을 구해 볼 루트가 다양했던 것도 아니니 이 발레에 대한 사전 정보란 "1. 오리엔탈리즘이 가미된 웅장한 작품. 2. 아랍 의상 입은 멋있는 주인공들이 나옴. 3. 백조의 호수나 지젤처럼 하얀 옷 입은 여자들의 군무가 있음..." 이었다. (웃지 마세요 ㅠㅠ 그땐 지금처럼 정보 찾기 편한 시절이 아니었다고요!)

 

마침 신년이 되었고 1~2월 공연 일정표가 나왔다. 조금이라도 더 좋은 자리를 끊어보려고 마린스키 극장 내의 매표소까지 갔다. 그때 친구를 열심히 꼬셨다. 당시 나는 포킨 발레에 빠져 있었고 라 바야데르도 세헤라자데 스타일일 거라고 믿어 의심치 않았기에 진짜 볼만할 거라고 막 꼬셨다. '이거 엄청 화려하고 멋있을 거야~ 남자들도 타이츠 아니고 아랍 팬츠 입고 나와 >.< 유명한 애들도 나와~' 등등... 게다가 이건 가격도 포킨이나 발란신보다 훨씬 비쌌다. (원래 백조 등 유명 고전 레퍼토리는 표값이 더 비쌈) 어쨌든 학생 할인을 받긴 했지만 그래도 당시 주머니 사정으로는 좀 비싸고 좋은 자리를 끊어서 갔다.

 

그런데...

 

1막, 2막까지는 그런대로 재밌게 봤지만 문제의 망령의 왕국이 나온 순간 나는 유체이탈. 그리고 그 앞의 막들도 딱히 맘에 안 들었다.

 

그 이유는..

1. 남자 주인공 솔로르가 너무 찌질하다.(지젤의 알브레히트에게 느꼈던 것과 유사한 분노. 저 나쁜눔!! 출세를 위해 사랑하는 여자를 버리다니!! 아무리 외모가 잘나고 호랑이를 잡아오면 뭘하니! 좋아하는 여자 하나 못 지키고 공주랑 결혼시켜준다니 휙 넘어가고!! 여자 죽고 나서 뒤늦게 후회하면 뭘해. 아편이나 피우고, 이 허접한 놈아! .. 하지만 잘생긴 솔로르라면 또 관대해질지도 ㅠㅠ

2. 리브레토만 봐서는 무지 비극적이고 드라마틱한데 막상 발레는 정신없이 후다닥 지나가고 그냥 오리엔탈리즘에 젖어 과시만 해대는 것 같다.

 3. 망령의 왕국! 으악, 저 망령은 대체 언제 다 내려오는 거냐... 으악, 저 망령들에 비하면 지젤의 윌리들은 돈키호테 스페인춤 수준으로 재밌구나!

 

.. 지금 생각하니 좀 웃기지만 저 때는 발레 본지 1년도 안 된 시절이었고 무조건 화려한 테크닉과 도약, 주테, 피루엣, 남자 무용수들의 역동적 춤, 32회 푸에떼 등이 좋았던 때였다. 심지어 저땐 지젤 2막의 윌리 군무 때도 괴로워했다! 백조 군무도 별로 안 좋아했다!

 

같이 갔던 친구도 대왕실망... 같이 돈키호테 보고 열광하던 친구였음 ㅠ.ㅠ 이때의 기억 때문인지 이 친구(전 룸메이트)는 지금도 라 바야데르는 별로 안 좋아해서 이 공연 같이 보러 가자고 하면 '난 바야데르까는 좀...'하고 거절 ㅠㅠ (바야데르까는 러시아어 제목임. 사실 나도 이 제목이 더 입에 붙는다)

 

그런데 저 첫 공연 때 캐스트가 엄청나게 화려했다. 아실무라토바가 니키야, 파루흐 루지마토프가 솔로르, 이르마 니오라제가 감자티였다! 지금 생각하니 그런 대단한 캐스트로 라 바야데르를 마린스키에서 봐놓고도 나는 저렇게 투덜대고 있었던 것이다 ㅋㅋ 미안해요 루지마토프님... 그래도 당신 춤은 멋있었어요...

 

 

2. 솔로르, 니키야, 망령들, 그리고 이 발레에 대한 평소 느낌

 

이후 라 바야데르를 여러 번 봤다. 그래도 첫 인상이 크게 변하지는 않았다. 둘 다 고티에가 리브레토를 써서 그런 것 같기는 하지만 내게 라 바야데르는 항상 지젤의 럭셔리 오리엔탈리즘 변용판으로 느껴졌다. 내용도 유사하고 여자를 버린 남자 주인공이 환상의 망령들 사이에서 죽은 여자의 영혼을 만나 참회하는 형식도 비슷했다. 그러나 내게 라 바야데르는 지젤과는 달리 굉장한 허세로 가득찬 작품이란 인상이 강했다. 사실 지금도 그런 느낌이 좀 남아 있다. 원래 포즈와 허세가 고전 발레의 주요 요소 중 하나라고 냉소적으로 얘기할 수도 있겠지만...

 

솔로르에 대한 인상은 알브레히트와 비슷하긴 하지만 그래도 남자 무용수에 따라 그 느낌이 달라지기는 한다. 오히려 춤 자체는 솔로르가 알브레히트보다 더 볼만하다. 테크닉도 그렇고. 하지만 바로 그때문인지 솔로르에게는 알브레히트가 보여주는 드라마, 즉 회한과 참회, 고통과 처벌을 통한 갱생 등의 드라마가 부족하다는 생각이 들었다.

 

그건 니키야도 마찬가지였다. 지난번 국립발레단 공연과 이번 미하일로프스키 발레단 공연을 보면서 내가 왜 라 바야데르의 니키야를 별로 좋아하지 않는지 깨달았다. 사실 라 바야데르는 리브레토만 보면 진짜 드라마틱하고 통속적이다. 그래서 니키야가 뱀에 물려 죽고 망령들과 나타나 춤추면 지젤을 볼 때처럼 감동하고 눈물이 날 것 같은데 그렇지 않았다. 그건 아마도 내가 발레의 형식과 조형적 아름다움보다는 드라마를 중시하기 때문인 것 같다. (아마 그래서 발란신 발레들도 안 좋아하나보다) 니키야는 분명 드라마틱한 조건들을 모두 갖추고 있는 여주인공이지만 망령의 왕국에 등장하는 그녀는 어떤 감정이라기보다는(그러니까 사랑, 원망, 심지어 증오나 복수심이라도 좋으니..) 멋진 테크닉을 잇따라 보여주는 댄스 머신 같다는 느낌이 강하다. 이것도 무용수에 따라 달라지긴 하지만 어쨌든 이 느낌은 아직도 좀 남아 있다. 특히 파이널에서 초스피드로 연속 푸에테/피루엣 등 테크닉을 과시하는 장면에서는 좀처럼 이입이 안된다. 저 여자는 억울하게 죽었고 솔로르를 그렇게도 사랑했는데 어째서 그런 감정 같은 것보다는 저런 테크닉 과시에 집중할까 이런 생각이 드는 거다. 아니면 이건 솔로르가 아편에 취해 보는 환각이라 그런 건가 싶기도 하지만.

 

물론 마린스키 버전 말고 다른 버전에서는 고티에의 원작을 따르기도 한다. 망령은 중간에 나오고 결혼식이 파이널이 되어 거기서 사원이 우르르 무너지고 솔로르가 니키야의 영혼을 따라가는데 차라리 개연성은 그쪽이 나은가 싶기도 하다.

 

그런데 또 재미있는 것은 이 레퍼토리의 2인무를 갈라로 추면 그건 또 엄청 근사하다는 거다. 그러니까 전체 공연의 맥락보다도 춤 자체를 즐기는 건 또 좋았다. 민쿠스의 음악 자체도 좋고 특히 솔로르. 의상도, 춤도, 포즈도 모두 근사해서 멋진 무용수가 추면 정말 눈호강이다.

 

그럼에도 불구하고 아직 망령의 왕국은 내 취향에 부합하지는 않는다. 혹자는 망령의 왕국이야말로 수많은 군무 중 백미라고 칭하고 페테르부르크에 사는 내 지인은 오로지 망령의 왕국 보러 라 바야데르 공연에 간다는데 나로서는 지젤이나 백조가 더 좋다. 망령들의 조형적 아름다움이야 인정하지만 그래도 여전히.. 망령이 하나 하나 내려오기 시작할때는 '언제 다 내려오니 ㅠㅠ' 하는 마음이 든다.

 

아마도 라 바야데르의 망령들은 지나치게 차갑고 객관적이고 인간사에 관심없는, 좀 사물처럼 보이는 유령으로 느껴져서 그런가보다. 이입이 좀처럼 안된다. 다행히 이 유령들 내려올 때 민쿠스의 음악은 아주 좋기 때문에 그걸로 버틴다 ㅠ.ㅠ 역시 난 진짜 고전 발레를 즐길 줄 모르나보다!!

 

그리고 마린스키 망령들은 참 천천히 내려온다... 여기 버전을 따르는 유니버설도 그렇다. 그런데 전에 본 국립발레단 버전은 망령들이 좀 빨리 내려와서 살 것 같았다(약간 우습기도 했지만 ㅠㅠ) 원래는 천천히 하나 하나 내려와야 정석이겠지만 그래도 우르르 빨리 내려오면 인내심에 대한 도전은 좀 줄어든다. 망령들 다 내려오고 나면 큰 산을 하나 넘었다는 기분이 들어 나도 모르게 안도의 한숨을 쉰다.. (너무 비웃지 마세요 ㅠㅠ)

 

3. 본론. 미하일로프스키 극장의 라 바야데르. 사라파노프와 세미오노바

 

하여튼... 이 레퍼토리에 대한 나의 복잡한 감상은 이 정도로 미루고. 4월 2일 미하일로프스키 극장에서 본 라 바야데르에 대한 간략한 메모.

 

마린스키에서 보고 싶긴 했지만 내가 갔을 때는 일정이 맞지 않았다. 코르순체프나 슈클랴로프의 솔로르가 무척 보고 싶었지만 현실은 코르순체프의 (너무 당당하고 남성적인 ㅠㅠ) 황금 노예, 그리고 춤도 별로 없고 1막 내내 화살 맞고 쓰러져 무대에 잠자는 공주처럼 누워 있는(그래서 예쁘기만 한 ㅠㅠ) 슈클랴로프의 목동 아민타...

 

대신 레오니드 사라파노프가 있다 :)

 

난 이 극장이 무소르그스키란 이름을 달고 있을 때 처음 다녔는데 그때도 마린스키 표 못 구할 때 가거나 상대적으로 접근성이 좋아서(네프스키 대로 중심가에 있음) 추운 겨울에 가기 편한 극장 느낌이 좀 있었다. 지금은 빵빵한 후원 기업들 덕에 수퍼스타들을 열심히 끌어모으고 나초 두아토를 예술감독으로 앉히고 각종 행사들을 진행하는 등 굉장히 노력하고 있다.

 

이 날 공연은 7시였다. 마린스키 갈때는 22번이나 3번, 27번 등 버스를 타고 가야 했지만 이 극장은 묵고 있던 호텔 바로 근처에 있어서 6시 30분 정도에 나갔다. 가까워서 참 좋았다. 극장 근처에 살고 싶다... 예술의 전당도 한번 가려면 정말 너무 힘들다. 거긴 교통편도 안 좋고...

 

사실 이 공연 예매하느라 엄청 고생했다. 페테르부르크 가기 전부터, 그러니까 마린스키 공연들 예매할 때부터 이것도 예매하려고 했는데 온라인 예매에 문제가 생겨서 아무리 시도를 해도 결제가 되지 않았다. 톱스타인 사라파노프와 세미오노바 캐스팅이라 현지에 가서 끊으면 이미 표가 없을지도 모른다는 생각에 부아가 치밀었다. '망할 놈의 러시아'를 외치며 우울해하다가 '에잇, 안되면 말지! 어차피 내가 사라파노프 광팬도 아니고.. 어차피 밤톨처럼 얄밉게 생긴 사라파노프(ㅠ.ㅠ 사라파노프 팬분들 미안해요..) 못봐도 미모의 슈클랴로프면 족해! 에잇, 내가 언제부터 라 바야데르 그렇게 좋아했다고! 잘됐다 돈 굳었네. 안그래도 마린스키 때문에 파산인데' 하며 신포도 모드에 들어갔다.

 

그래도 페테르부르크 도착하고 바로 다음날, 제일 처음 간 곳이 바로 이 극장 매표소였다(ㅜ.ㅜ) 호텔 바로 옆이라 산책하러 가면서 들렀던 거다. 참 세상 좋아졌다. 옛날엔 매표소에 가면 파르테르, 베누아르, 벨에타쥐 등 좌석 구분만 말하고 대충 주는 대로 받아야 했는데 이제는 매표소 아줌마가 모니터를 띄워놓고 친절하게(!) 설명해준다. 이게 당연한 것 같지만 옛날 러시아에서 표 끊느라 고생했던 사람에겐 좀 감동이다 ㅋㅋ

 

아줌마가 이 자리 저 자리 추천해주길래 나는 '파르테르 끝열이 좋아요'라고 했다. 이 극장도 옛날 극장이라 앞사람 머리에 엄청 가리기 때문이다. 그러자 아줌마가 '오 그럼 이 자리가 진짜 괜찮아. 앞사람 머리 안 가려' 하고 추천해줘서 그걸 끊었다. 극장에 들어가보니 이 맨 뒷열은 반원형으로 배열되어 있었다. 왼편 귀퉁이에서 3번째라 무대를 대각선으로 봐야 해서 투덜댔지만 역시 경험많은 아줌마 말대로 앞사람 머리에는 가려지지 않았다. 그러나 다른 문제가 있었으니.. 1층 파르테르 좌석 특성상 결국 무대 바닥은 잘 안 보였다. 책이라도 가져와 깔고 앉을 걸. (결국 다음날 마린스키 실비아 공연 땐 책 가져가서 깔고 앉아서 봤다 ㅠㅠ)

 

미하일로프스키 극장에서 올리는 라 바야데르는 처음이었다. 옛날에도 여기선 이 공연 본 적이 없다. 이번에 본 버전도 두아토가 온 후 최근 다시 손본 거라고 한다. 음, 무대 미술과 의상 보니 확실히 이 극장에 돈이 도는구나 싶긴 했다. 무대 미술도 근사하고 코끼리도 그럴싸했다. 하긴 뱌체슬라프 오쿠네프가 디자인을 총괄했으니 당연히 근사할 수 밖에 없지만.

 

그러나 무대가 확실히 너무 작다. 라 바야데르는 상당히 큰 규모의 작품이다. 망령 군무도 그렇지만 1~2막의 궁전과 결혼식 장면도 그렇고 대규모 출연진이 등장한다. 그걸 제대로 소화하려면 역시 큰 무대가 필요하다. 미하일로프스키의 무대는 사실 그러기엔 너무 작다.

 

전체적으로 무용 자체는 그냥 그랬다. 미하일로프스키가 수퍼스타들을 끌어모으긴 했지만 군무나 일반 솔리스트 수준은 아직 마린스키에 딸리는 것 같다. (당연한 얘기긴 하지만) 심지어 전체적으로는 그 전 국립발레단 버전 볼 때 더 끌렸다. 작년에 갔을 때 여기서 로미오와 줄리엣을 봤었는데 이 발레야 20세기 작품이고 나초 두아토가 여러 가지로 손을 댔기 때문에 크게 비교하기 어려웠지만 확실히 고전 발레가 올라오자 그런 부분들이 티가 났다.

 

그래도 레오니드 사라파노프가 있다!

 

사라파노프의 무대를 진짜 오랜만에 봤다. 나에게 레오니드 사라파노프는 언제나 '원더 키드'라는 인상이 강했다. 출중한 테크닉. 깨끗한 포즈. 그리고 통통 튀는 에너지. 볼 때마다 저 사람 참 잘 추네~ 하고 감탄하게 만드는 무용수. 그런데 '아 이 사람 너무 좋아!' 하는 느낌은 별로 안 드는 무용수였다. 아주 잘 추긴 하는데 마음을 확 끄는 뭔가가 없었다. (이 얘기를 하자 다음날 실비아 같이 보러 갔던 친구가 한방에 정리해줬다. 넌 일단 외모가 돼야 좋아하는 거야! 저 기생오라비 같은 슈클랴로프 좋아하는 걸 봐라!)

 

이 사람은 마린스키의 대표적 스타였지만 결국 발레단 감독 유리 파테예프와도 안 좋았고 이래저래 결국 미하일로프스키로 옮겼다. 참 아까운 일이다. 이번에 라 바야데르 무대 보면서 그런 생각이 또 들었다. 저 사람에겐 저 무대가 너무 좁아 ㅠ.ㅠ

 

오랜만에 무대를 봐서 그런지 이 사람 도약이 전처럼 높지는 않았다. 그러나 다시금 깨달았다. 왜 이 사람이 그토록 테크니션으로 이름났었는지. 사라파노프의 동작은 하나하나 깨끗하고 정돈되어 있었다. 테크닉은 여전히 근사했다. 점프보다는 피루엣이 더 훌륭했다.

 

그리고 항상 느끼는 거지만 이 사람은 알브레히트도 그렇고 솔로르도 그렇고 정감 간다기보다는 참 혼내주고 싶게 연기를 잘 한다. 그러니까, 좀 현실적인 '남자' 느낌이다. 맨 처음 니키야와 만나러 달려나왔을 때는 어떻게든 스킨십을 하고 사랑을 속삭이려고 안달을 부리고, 공주랑 약혼하고 나자 단숨에 니키야를 외면하고 공주 손에 키스한 후 돌아서서 좀 어쩔줄 몰라 하고(근데 이것도 내 눈엔 니키야한테 미안해서라기보단 자기 상황이 너무 복잡해서 어쩔줄 몰라하는 것처럼 보였다) 나중에 니키야 죽고 나자 또 우왕좌왕하면서 미안해하고. 한마디로 좀 얄밉지만 현실적이다. 지젤 때도 좀 그랬다. 내가 니키야라면 용서 안해줄듯. 혹시 모르지, 춤을 너무 잘 추니 용서할지도... 난 좀더 몸과 마음을 던지며 드라마틱하게 울부짖는 알브레히트나 솔로르에게 더 끌리는 편이라서 그런가보다.

 

감자티와의 결혼식 2인무에서 보여준 솔로. 그리고 망령의 왕국에서 그 유명한 2인무의 사라파노프 솔로는 역시 아주 멋졌다. 관객들도 갈채와 브라보 연발. 전에 슈클랴로프가 이런 인터뷰를 했다. "사실 페테르부르크 관객들은 상당히 까다롭기 때문에 못하면 브라보 절대 안한다. 마음에 안들면 박수도 잘 안 친다. 그러나 한번 '우리 무용수'가 되면 정말 사랑해 준다. 세상에서 제일 무서운 관객들이다" 그 말이 맞다. 며칠 후 마린스키 백조의 호수 보러 갔는데 냉정한 페테르부르크 관객들은 옥사나 스코릭의 백조에게 브라보를 주지 않았다. 그러나 사라파노프는 물론 '우리' 무용수였다. 그런 재능 앞에서 당연히 이 관객들은 열광했고 큰 갈채와 브라보를 줬다. 보통 이런 고전 발레에서는 남자 무용수보다는 발레리나에게 환호가 집중되는 편이지만 이들은 게스트 톱스타인 폴리나 세미오노바보다 사라파노프에게 훨씬 열광했다.

 

그리고 폴리나 세미오노바.

 

세미오노바의 춤은 영상으로는 여러번 봤고 무대는 작년 로미오와 줄리엣 때 처음 봤다. 잘 추는 무용수였다. 존재감도 있었다. 하지만 라 바야데르를 보면서는 뭔가 갸우뚱했다. 1막, 2막 니키야 땐 오히려 좋았다. 감자티에게 칼 들고 덤빌 때는 좀 오싹할 정도였다. 그러나 망령의 왕국 씬에서는 뭔가 부족했다. 이 아가씨가 페테르부르크가 아니라 모스크바 출신이라 그런가. 베를린에서 활동해서 그런가. 보는 내내 대체 뭐가 거슬리나 싶었는데 다리 동작이 묘하게 신경을 긁었다. 깨끗한 선이 안 나오는 것 같다는 생각이 들었다. 아마 내가 너무 페테르부르크 스타일에 익숙해져 있어서 그런가보다. 작년 로미오와 줄리엣 같은 경우는 드라마틱 발레이고 모던한 안무라 별로 그런 생각이 안 들었는데 확실히 느낌이 달랐다.

 

3막은 특히 니키야의 경우 감정선보다는 각종 테크닉 보여주는 기계 같다는 느낌이 강한 편인데 이 사람도 그런 경향이 강했다. 처연한 니키야보다는 강인한 니키야였고 3막의 니키야는 좀 푸에떼 머신 같았다. 이날 공연을 보니 어쩐지 이 사람은 지젤에서도 1막이 더 어울릴 것 같다는 생각이 들었다. 돌이켜보니 이 사람이 슈클랴로프와 췄던 지젤 영상에서도 그런 느낌이 좀 들었던 것 같다. 사실 개인적으로는 세미오노바보다 3월에 국립발레단에서 김지영씨가 보여줬던 니키야가 더 좋았다. 훨씬 드라마틱했고 원숙했다.

 

군무는 별로였다. 동작 타이밍이 안 맞는 경우가 많았고... 2막인가 3인무인지 4인무에서 맨 오른편 애가 대놓고 실수도 했다 ㅠㅠ 망령의 왕국도 그렇고... 확실히 이건 군무가 중요하다.

 

그래도 전체적으로는 볼 만했다. 이게 잘못하면 지루해지고 늘어질 수도 있는 길이인데 스피디하게 편집해서 생각보다 빨리 끝났다. 결혼식 장면도 솔리스트들 춤이 꽤 편집됐고. 망령들도 빨리 내려왔다(ㅋㅋ)

 

진짜 좋았던 건 음악!! 원래 민쿠스의 음악이 좋긴 하지만... 이날은 처음 전주가 나올때부터 너무 좋은 거였다. 이제껏 미하일로프스키 극장에서 오케스트라에 반한 적은 없었는데. 이날 지휘자가 바로 파벨 부벨니코프였던 거다. (인민예술가이고 유명한 사람이다) 연주가 너무 좋아서 이 사람 지휘 버전으로 cd 사고 싶었는데 결국 네프스키의 음반 가게를 두 군데나 갔지만 못 구하고 리처드 보닝 지휘 cd만 사옴. 근데 난 사실 이 사람이 지휘한 발레 음악 버전을 별로 안 좋아한다... 그래도 아쉬워서 집에 돌아온 후 자주 듣고 있음.

 

쓰다 보니 너무 길어졌네... 일단 올린다. 미하일로프스키 극장 내부 사진들과 사라파노프가 예전에 췄던 라 바야데르 동영상 클립 등은 끊어서 올려야겠다.

 

... 레오니드 사라파노프의 솔로르 영상은 여기 : http://tveye.tistory.com/2808

 

* 커튼 콜 사진들. 맨 뒷자리라서 줌 당겨도 이게 최선이었다 ㅠㅠ 다 번져서 알아보기도 힘들지만 어쨌든 그냥 올려본다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

* 사족 1.

극장은 꽤 럭셔리해졌지만 샵은 여전히 너무 작았다.. 파는 것도 이반 바실리예프 엽서 뿐이었다. 워낙 요즘 잘 나가는 무용수니 그럴만도 하지만.... 그래도 페테르부르크 관객들은 역시 모스크바에서 온 바실리예프보다는 사라파노프를 더 좋아하는지... 내 앞에 있던 러시아 아줌마는 샵 직원에게 싸늘한 음성으로 '레냐 사라파노프를 내놔요! 바실리예프 말고!' 라고 당당하게 요구, 사라파노프 엽서를 사갔다 :)

 

** 사족 2

막간에 잠시 홀에 나와 쉬는데 덩치 좋은 아줌마들이 모여 발레에 대해 얘길 하고 있었다. 상당한 발레 애호가들이었다. 전문적인 얘기도 많이 했다. 사라파노프를 격하게 아꼈다. 그러다 웃긴 말을 들었다.

아줌마 1 : 세미오노바는 좀 별로야 그치?

아줌마 2 : 뼈대가 너무 굵어! 그래서 솔로르가 버린 거야!!

 

... ㅠㅠ 세미오노바 엄청 말랐는데... 근데 왜 그런 말을 하는지 이해는 좀 됐다. 이 아가씨는 마린스키 발레리나들처럼 가느다랗고 낭창낭창하다기보다는 말랐지만 강인한 근육질에 가까웠다. 기본적 골격 자체가 작지는 않았다. 그리고 그녀가 1~2막에서 보여준 니키야도 청순하고 가엾다기보단 강단있는 스타일이었다.

 

하지만 그 얘기하시던 아줌마들은 정말 거구였다고요 ㅠ.ㅠ

 

*** 다음 리뷰는 4.3 마린스키 초연이었던 실비아.

 

** 예전에 올렸던 라 바야데르 관련 포스팅들은 여기

http://tveye.tistory.com/2715 : 이 공연 본 날 남겼던 메모

http://tveye.tistory.com/2773 : 루지마토프와 마할리나의 라 바야데르 화보


http://tveye.tistory.com/2276 : 루지마토프의 솔로르 영상


http://tveye.tistory.com/2294 : 루지마토프의 솔로르 화보


http://tveye.tistory.com/2478, http://tveye.tistory.com/2408, http://tveye.tistory.com/2328, http://tveye.tistory.com/2215  : 슈클랴로프의 솔로르 화보


http://tveye.tistory.com/2077 : 율리야 마할리나의 니키야 화보


http://tveye.tistory.com/2195 : 라 바야데르에 대한 짧은 메모

http://tveye.tistory.com/1596 : 사라파노프가 등장하는 마린스키 지젤 3D 필름에 대한 리뷰

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Posted by liontamer